35文森特·梵高画自画像,所有三个半年之前他就死了。在一个新的展览由摩根士丹利(Morgan Stanley) 16的raybet炉石传说画作显示尽可能多的关于艺术家的创意之旅对他的内心生活。
很少有艺术家像梵高那样多次描绘自己。他是一个自恋者热爱自己的形象吗?他的精神状态迫使他吗?还是他只是他自己最好的模型?
通过将16这些肖像一起第一次梵高的自画像在科陶德提供一些答案。“梵高的自画像是我们透过它来看他,想法投射到他对天才,激情,奋斗,心理健康,牺牲,弹性和承诺,”凯伦serre说,这次展览的馆长,馆长科陶德的画作。“更比任何其他艺术家,文森特·梵高的绘画,特别是他的自画像,读取通过他独特的过滤器和引人注目的传记。”
弗兰克Petitgas说,摩根士丹利(Morraybet炉石传说gan Stanley)的国际“这展览展示一些梵高最惊人的绘画在当时他是尝试新的风格的方式构建自己的身份,向外界展示自己。肖像的范围,其中许多首次召集了来自全球主要的集合,允许我们考虑他非凡的生活,以及他的作品,以及两个密不可分。”
梵高的自画像摩根士丹利(Morgan Sraybet炉石传说tanley)系列的一部分,首次展览致力于梵高的自画像。在一起,作品让我们追踪艺术家的标志性风格的发展,在一个相对短的时间内进化。展览包括了他最早的自画像,1886年在巴黎,最后,画于1889年9月在精神病院待的庇护。
探索风格和角色
这些作品让梵高尝试各种角色,试图描绘一个室内的精神状态;他们还让他去探索新技术不依赖模型(或支付)。虽然这些绘画的主题绿色眼睛,红胡子和姜的头发容易被公众,所以是逮捕和独特的风格梵高通过这些自画像。
当梵高搬到巴黎1886年和弟弟西奥住在一起,他是一个画家了六年,但没有创造任何的自画像。期间在欧洲先锋派的资本,他看见许多印象派和Neo-Impressionist绘画。感兴趣的艺术家使用纯色应用于小涂抹画布,梵高开始涉足这个风格,使用自己作为模型。抛弃富裕,暗色调与伦勃朗和其他17世纪荷兰肖像画家梵高也开始将鲜艳的颜色融入到自己的工作。他都大量使用红色和greens-conveniently自己的颜色也和蓝色和橙色,应用这些互补色相邻创建动态背景。在很短的时间内,梵高延长他的笔触来创建一个更强烈的能量和活力。
改变的地方,一个新的觉醒
两年,27自画像之后,梵高从巴黎搬到阳光明媚的法国南部,在那里他找到了他的艺术的声音:不同的颜色和线条的结合的平坦空间他心爱的日本浮世绘。1889年1月,他画了著名的自画像在阿尔勒在他的工作室后定义的时刻,他的生活在公众的想象力。
这幅自画像,凯伦serre馆长说,“显示了他作为一个画家的大胆,以及他作为人类的适应力。”从两周住院回来后残害他的耳朵和痛苦的精神危机,梵高呈现自己最重要的艺术家已恢复工作:一个画布在后台的画架上是可见的。而不是忽视他的行动的反响,他面对它,显示大绷带覆盖了他的伤口,这是一个沉重的毛皮帽子。
在他两年在法国南部,梵高画许多风景,但只有8个自画像,三个在他生命的最后一年。梵高承认自己在前一个庇护修道院外的精神病院待和多次遭受心理健康危机。两周期间在1898年的秋天,他生产这三个自画像;展览使两个决赛作品,最后一次露面是在1890年的庇护。
虽然他最近遭受了精神崩溃,第二的两幅画是精心构造,依靠黑暗,泥泞调色板。梵高用五种不同深浅的蓝色在他画家的工作服,肤色和背景。他的笔触和颜色的选择是大胆和自信。在早期作品中,他将自己描述成一个健壮的和身体健康的艺术家,手里紧握着一个调色板,一手拿自信地拿着观众的目光
梵高死于自杀还不到一年后,年仅37岁。尽管人们常常将他折磨的生活,梵高的自画像提醒我们,他是一个雄心勃勃的和先锋艺术家使用self-portraiture磨练他的艺术视野。
