我们能从一位生活在500年前的文艺复兴大师身上学到什么关于工作、事业和成功的知识?事实证明，相当多……
灵感可以来自意想不到的地方。39名摩根士丹利(Moraybet炉石传说rgan Stanley)员工最近接受了培训，成为公司客人的导游大都会艺术博物馆展览米开朗基罗:神圣的绘图员和设计师在摩根士丹利(Morgan Sraybet炉石传说tanley)的赞助下，对这位文艺复兴大师的生平和作品的了解，提供了很多关于成就艺术的课程。
以下是他们分享的9个见解:
1.每个细节都很重要，即使是人们看不到的细节。
米开朗基罗最引人注目的一点是利比亚女预言家的研究是他如何小心翼翼地把所有背部肌肉连接在雕像上，一直到座位，尽管在西斯廷教堂天花板上的最后一幅壁画中，女祭司的背部大部分被她的长袍遮住了。特别是在米开朗基罗的画作中，我们看到了他对细节的非凡关注，他从各种角度观察他的主题，尽管他只需要一个角度。
2.离开你的舒适区。
米开朗基罗一直认为自己是个雕塑家。这是他最喜欢的媒介，在他的职业生涯早期，他留下了自己的印记，有杰作，如大卫而且《圣母怜子图．但当教皇尤利乌斯二世请他画西斯廷教堂的天花板时，他接受了，尽管当时他几乎没有壁画的经验，尤其是考虑到这个项目的规模和难度。他最终带来了一种激进的感性，创造了一部杰作。我们中的许多人都陷入了刻板的思维方式，定义了自己的角色和技能，而离开我们的舒适区有时可以帮助我们发挥出最好的一面。
3.愿景可能是独一无二的，但成功需要团队合作。
米开朗基罗在年轻时就展现出早熟的才华，但这位孤僻的天才明白，成功既不是瞬间的，也不是孤独的。通常在概念上看似简单的东西，在执行上却很困难:米开朗基罗一开始画了几十张草图，并建立了小尺寸的模型，直到最终完成;他与采石场工人合作，为他的雕塑选择大理石，他雇佣助手来完成他不朽的壁画。
4.有时候，你需要休息一下来充电。
诺亚的醉酒而且大洪水是西斯廷教堂天花板上最早的画作，它们以大量复杂的大型人物而闻名。尽管如此，西斯廷天花板上最具标志性的镶板，包括亚当的创造1510年，米开朗基罗休息了一年之后，这些作品被创作出来。在他重返工作岗位后，他将自己的叙述精简为他今天最为人所知的戏剧性人物和动态视野。
5.拥抱竞争，它能激发伟大。
文艺复兴以其巨大的艺术生产力和竞争而自豪。米开朗基罗与列奥纳多·达·芬奇、年轻的拉斐尔和更年轻的提香的竞争让他更加兴奋，反之亦然。
6.投入爱的劳动。
虽然米开朗基罗许多最著名的作品都是由洛伦佐·迪·美第奇(Lorenzo di Medici)和教皇朱利叶斯二世(Pope Julius II)等赞助人委托创作的，但他也创作了一系列“展示图纸”，作为送给一些最亲密朋友的礼物。不像他粗糙的素描，作品，如法厄同陷落展示了米开朗基罗将设计和雕塑视觉的全部力量带到这些亲密而精美的纸上作品中，被认为是西方传统中最好的作品之一。
7.将熟悉的事物转化为非凡的事物，以全新的角度呈现。
创造性的过程是巨大的:借用，审查，开发和再开发....即使题材是久经考验的真实题材，一贯特立独行的米开朗基罗还是选择了一种非传统的叙事方式。他最大的成就是期待的时刻，而不是更典型的行动热情。在卡斯基纳战役，他选择捕捉佛罗伦萨士兵在比萨队进攻前在阿诺河停下来乘凉的毫无防备的时刻。在圣彼得受难，他描绘了罗马士兵在十字架上举起彼得之前的场景，这是一种构图手段，使他能够展示他非凡的人体解剖。
8.如果它不存在，就去创造它。
米开朗基罗的许多最不朽的作品要求的不仅仅是艺术——它们要求有创造性的头脑，对工程和物理有直观的把握。为了在西斯廷教堂的天花板上绘制壁画，米开朗基罗设计了一种新颖的脚手架结构，这让他的一些最专业的同时代人感到震惊。为了得到他所需要的尺寸最大的最好的大理石，米开朗基罗从采石场设计并监督了新道路的建造。
9.无情地策划你的品牌。
米开朗基罗的职业生涯相对漫长而富有成效——13岁当学徒，活到88岁高龄。在他的一生中，他画了数百幅素描和素描，为各种雕塑、壁画、建筑和其他委托做准备。然而，这项工作已所剩无几。这是因为在他的职业生涯中，他多次烧毁了自己的大部分草图和设计。目前尚不清楚他为什么这么做，但大都会博物馆展览中展出的133幅他剩余的画作生动地证明了他崇高的声誉。
